Do you know what contemporary embroidery looks like?

The first three are from a series called 'Tourists contemplating the British Museum'by Rosie James. The next two are by Alice Kettle. The second to last is called 'Ruined forest' by Karen Richard. And the last one, my personal favourite, is by Susanne Greg.
There was a fabulous exhibit at the Bibliothèque Forney in Paris in June on contemporary art and embroidery; 49 international artists selected for the « PFAFF Art Embroidery Challenge 2009 » were exhibited at the library.

Jellyfish crop circle 2009

Article found in the Telegraph:

600ft jellyfish crop circle found in Oxfordshire field

A 600ft jellyfish pattern has appeared in a barley field in Kingstone Coombes, Oxfordshire, in what is one of the most intriguing crop circles ever seen in Britain.

The vast pattern appeared in the field last week (May 2009) and experts are claiming it to be the first of its kind in the world.

Karen Alexander, a crop circle expert, said: "We have seen butterfly and bird patterns in the past, but this is the first jellyfish crop circle in the world.

"It is absolutely huge - roughly three times the size of most crop patterns and extremely interesting. People have been aghast at the size of it. It is a complete monster.

"We are looking into the meaning of it, but at present it just seems to have appeared out of nowhere."

Crop circle theorists known as 'croppies' - believe the patterns are created by UFOs during nocturnal visits, or caused by natural phenomena such as unusual forms of lightning striking the earth.

photo: Steve Alexander

Miki Nakamura

My continuous fascination for jellyfish led me to her. Miki Nakamura makes these delicate objects in kozo, mulberry fibre paper made by hand.

je me laisse guider par la dentelle

Armel Barraud
Alice Riehl
Sandrine Pincemaille
Aude Tahon
Marc Albert

Comme j'aurais adoré aller à la découverte de la dentelle contemporaine grâce à l'expo "Ultra Dentelles" qui a eu lieu au mois de mars à Paris aux 4 adresses d'Ateliers d'Art de France.

Ateliers d’Art de France, le premier syndicat professionnel des métiers d’art

"Fondé en 1868, Ateliers d’Art de France fédère 28 00 créateurs, artisans, artistes et manufactures d’art. Premier groupement professionnel des métiers d’art, il représente le secteur auprès des pouvoirs publics et des organismes professionnels, en France et à l’étranger. Copropriétaire de Maison&Objet et propriétaire du Salon International du Patrimoine Culturel, Ateliers d’Art de France est à la fois une structure d’accompagnement des professionnels et une structure assurant la promotion des savoir faire métiers d’art. Pour ce faire, il dispose de 4 espaces parisiens : la galerie Collection dans le Marais, les boutiques Talents de l’Opéra et de l’Etoile et l’Atelier, au Viaduc des Arts. Ateliers d’Art de France accompagne et fait connaître les métiers d’art par différentes actions. Il propose à ses adhérents des formations, des aides personnalisées et du conseil individualisé afin de les aider dans le développement de leur activité. Il soutient les jeunes professionnels en phase de démarrage de leur activité grâce à sa Pépinière d’entreprises. À l’international, Ateliers d’Art de France offre un soutien à l’export aux entreprises en leur proposant de participer à des pavillons collectifs français dans les salons majeurs du secteur en Europe, aux Etats-Unis et au Japon, sous l’égide de la marque Created in France." Corinne Jeannet pour France 2

qui introduit la dentelle en France?

Mariage princier, le point Colbert. Lefébure, XXème siècle.

Une initiative de Louis XIV

Pour mettre un frein au snobisme des nobles, qui ne veulent porter que des dentelles étrangères, et pour éviter la sortie ruineuse et constante de devises, Louis XIV et Colbert intègrent la dentelle dans leur projet de domination culturelle et manufacturière qui englobe la tapisserie, les tapis, la porcelaine, les glaces etc. C'est le 5 août 1665 que Louis XIV, conseillé par Colbert, crée les premières manufactures royales de dentelles dans huit villes et prend des mesures incitatives pour qu'elles se développent :
* fermeture de toutes les frontières aux dentelles étrangèes,
* transfert de savoir-faire par des dentellières vénitiennes et flamandes,
* exonération d'impôts pour les nouvelles manufactures et pour les parents qui y envoient leurs filles,
* versement de subventions aux manufactures,
* commandes de dessins à de grands artistes,
* interdiction aux nobles de porter des dentelles étrangères,
* protection et aide garanties pendant dix ans.

Mick Fouriscot, Dentelles de France, Christine Bonneton, 2005

ramper comme Anna Halprin et creuser comme Kazuo Shiraga

Anna Halprin, Experiment in the Environment, 1962
Exposition "Anna Halprin. A l'origine de la performance", musée d'Art contemporain de Lyon, 8 mars-14 mai 2006. Cliché Rudy Bender.


Kazuo Shiraga, Challenging Mud, octobre 1955, première exposition Gutaï, Tokyo.

"Les artistes ont un rapport oblique au paysage : ils y marchent à l'amble comme les chevaux ou latéralement comme les crabes, ils s'y enfoncent comme des taupes ou s'élèvent au-dessus de lui à la manières des buses pour planer et s'abattre sur tel détail insignifiant qui prend alors soudainement un relief insoupçonné. Les artistes rampent, roulent et déroulent leurs corps, ils grattent, creusent,caressent. Pas de deux, esquives, entrechats, tout est bon pour dire le paysage..." G.A.T.

Comme une danse, Les carnets du paysage n°13&14, Actes Sud et l'Ecole nationale supèrieure du paysage, 2007

Marie Hugo. Here are her marvellous buttons!

Nom illustre de l'aïeul, Victor. Marie Hugo, fille de Jean Hugo, a étudié la lithographie et la gravure à l'Ecole des beaux-arts de Montpellier. Elle travaille bientôt dans l'atelier de son père tout en commençant une recherche artistique personnelle. Depuis 1982, elle a exposé régulièrement son travail en France, mais aussi à l'étranger (Londres, Athènes, Hong Kong, Tokyo, New York).

Illustrious name of her ancestor, Victor. Marie Hugo, daughter of Jean Hugo, studied engraving and lithographic printing at the "Ecole Nationale des Beaux-arts de Montpellier". Soon after, she works in her father's studio while beginning her own artistic research. Since 1982, exhibits of her work have been held in galleries in France and abroad (London, Athens, Hong Kong, Tokyo, New York).



"Pour ce qui est des points, je distingue, selon les saisons, la pluie, la neige, le vent, le soleil. Et, selon les circonstances, l'envers, l'endroit, le Yin, le Yang. Car les points sont vivants et d'une infinie variété! Ceux qui sont gorgés d'eau, ou d'encre, mus par un seul souffle; ceux qui sont clos comme un bourgeon ou ramifiés comme tissés de fils ténus; ceux qui sont vastes et vides, secs et insipides; ceux qui hésitent entre encre et non-encre, blancs volants comme une fumée; ceux qui offrent l'apparence lisse ou transparente, ou brûlée comme de la laque. Il reste encore deux points jamais révélés: le point sans Ciel ni Terre qui tombe, fulgurant, en un éclair; le point lumineux, invisible, chargé de mystère au sein de mille rochers et de milles grottes. Ah, la vraie Règle n'a point d'Orient fixe; les points se forment au gré du Souffle!"
Shih-t'ao, célèbre peintre du début de la dynastie Ts'ing (XVIIe-XIXe)et auteur des Propos sur la peinture. Extrait de Vide et Plein, le langage pictural chinois, François Cheng, Editions du Seuil.

Texte et photos: Loïc Allio, Boutons, Seuil, 2001