Poème de Lorette Nobécourt

Apparue,
Loin
et blanche
Comme les reins d'un renne
Propulsée par les collines
De toutes les Russies intérieures
Que nous portons dans les flancs
D'où es-tu venue,     H. ?
De quelle lignée ?
De quel foie de Dieu
Infiniment dévoré par l'aigle du temps ?

Je te salue,
Femme aux yeux de basilic
Dont les silences ourlés
A l'éternité
Chantaient
Chantent encore
Où irons-nous?
   Désormais
Que nos Russies et nos steppes
Ont été assiégées d'industrie

Je connais - j'entends,   H. ?
Dans ta muique
Une taïga
Celle de ma poitrine
Où chevauchent
Des tribus de cosaques
Insoumis
Brûlant de sauvagerie mystique
D'espérance
     bègue

Voluptueux, leurs cris
Vers un dieu
Auquel ils ne croient plus
Et pourtant
Continuent de laper le ciel
A langue nue
Mais leurs chants
Tombent sur leurs genoux
Comme des foetus morts

Où les cathédrales d'antan ?
Les processions d'encens ?
Où la ferveur des icônes ?
Où les croix heureuses sur les poitrines confiantes ?

Aujourd'hui, comme hier
Nulle part
Ailleurs    qu'en nous-mêmes

Le vent parfois chante comme toi,
Née le même jour que ce jour
Où le cerf s'en va battre la terre sous la lune
Et moi

Quelques siècles d'âmes
Entre nous
Et comme rien
Tenant chacune le fil
Du même écarlate

Ce ne sont pas des chants
Qui montent vers le ciel
Mais des morceaux de ciel
Qui appellent dans les champs
Des voyelles
Que le vent articule
Dans l'air et le silence frais

D'où les entendais tu ?
Les chants    D'où ?
De quel corps métaphysique
De quelle organique espérance ?

Le souffle roule
Verbe entre les cuisses de l'âme

Quel corps, dis-tu ?
Vertical

Dans ma bouche
Des nuées de ciel

Ce qui écrit en moi
Au-delà
Par les siècles
Ecrira

Car c'est toujours
A la source unique
Du verbe
Que les livres s'abreuvent

L'hiver mat et franc
Me promet

Depuis trois jours
Sans discontinuer
Le vent nous bat

Et les oiseaux même
Semblent
Des pierres jetées dans le ciel
Par un enfant fou

Nandita Kumar for Hermès in Bombay

Creating environment scapes in the brain has lead Nandita’s interest in creating spaces where the viewer is immersed in a sensory/narrative experience. If a change in space due to migration could bring such a huge leap in consciousness for the artist herself, she wonders whether her installed spaces could create even a minute shift in human perception.By curating installations in one of the world’s biggest slums,Dharavi, a project based on health and nutrition, women openly discussed animatedly about sex, domestic violence, and birth control which are all taboo subjects in India. Nandita’s long term vision is to be able to implant interactive installations that can be more long term. Her interest in nature and environmental concerns has lead to explore three ambitious projects, one of which is an exploration of the relationship of nature and technology in miniature prototype called Element: Earth which plays sounds of the Earth under the sun. - See more at: http://nanditakumar.com/about-me/#sthash.Pk4RKhqb.dpuf

Nandita began her artistic career in the realist style. Migration has led her to explore the dynamic process of interplay between events, self and culture. Through the process of reflection and interpretation she started creating brain-scapes and narrated the different psychological experience that she faced due to the new environment.Little stories became large canvases oozing information explosion, emotions, dripping paints and a quest to reconstruct the fragmented reality. Soon she felt limited with painting and her vivid imagination lead her to explore animation and film. She wanted to create more immersive landscapes that contained sound, time and space where she could induce the viewer into a journey. The main protagonist “bRAINFLY” leads the viewer through environments created of body parts. Her films include The Linear of Nightmare, Studies on Dualism,The Birth of BrainFly and Tentacles of Dimensions. - See more at: http://nanditakumar.com/about-me/#sthash.Pk4RKhqb.dpuf

tUnE-yArDs: recent pop music discovery

 

These photos are taken form the video of the song 'Bizness'.

You should also listen to album Gangsta.

L'automne en fleurs

The Falling Garden

I found this post on yellow trace blog and the following text is written by Dana:

This installation is titled The Falling Garden and it was created for the 50th Venice Biennial in 2003. It was housed in the Church of San Stae on the Grand Canal {ah, writing this takes me back to our beautiful honeymoon}. It was conceived and executed by Swiss artists Gerda Steiner and Jörg Lenzlinger, and I discovered it browsing through their amazing website which is full of pure awesomeness. And attractiveness. I encourage you to take a little look for yourself.

Gerda Steiner and Jörg Lenzlinger create site-specific fantasias and interactive wonderlands which are an adaptation of nature. The two of them have collaborated since 1997 and it comes as no surprise that they are among the most successful contemporary Swiss artists. Their work is truly mesmerizing, extravagant, and full of fantasy, allegory and sheer beauty. The pair often deals with the paradox and contradiction through their work – good and evil, life and death, hope and despair.

quelques roses avant la fin de l'été

Everything is perfect

found on white light black rain 

Une fleur à offrir

Dressing by Adam O'Riordan

Up early, the sun barely able to throw
a shadow through the loose casement
the rattled like a freight-car far into our sleep.

You turn on the lamp and its glow begin:
Cashmere, Touche Eclat, Kohl, Clinique,
a rose petal tincture dabbed onto your cheeks.

The blinds half-lowered like eyelids
as if the room strained to reconstruct you
between the white walls of its memory.

As you eclipse your winter skin,
the waking world begins to draw you back
and dulls what claims I thought I had.

Dressed you leave. Holding the sun's gaze,
the house articulates you perfectly.

View Towards the Sea of Clarity by Charles Avery

Agir, je viens

Poussant la porte en toi, je suis entré
Agir, je viens
Je suis là
Je te soutiens
Tu n'es plus à l'abandon
Tu n'es plus en difficulté
Ficelles déliées, tes difficultés tombent
Le cauchemar d'où tu revins hagarde n'est plus
Je t'épaule
Tu poses avec moi
Le pied sur le premier degré de l'escalier sans fin
Qui te porte
Qui te monte
Qui t'accomplit

Je t'apaise
Je fais des nappes de paix en toi
Je fais du bien à l'enfant de ton rêve
Afflux
Afflux en palmes sur le cercle des images de l'apeurée
Afflux sur les neiges de sa pâleur
Afflux sur son âtre... et le feu s'y ranime

AGIR, JE VIENS
Tes pensées d'élan sont soutenues
Tes pensées d'échec sont affaiblies
J'ai ma force dans ton corps, insinuée
... et ton visage, perdant ses rides, est rafraîchi
La maladie ne trouve plus son trajet en toi
La fièvre t'abandonne

La paix des voûtes
La paix des prairies refleurissantes
La paix rentre en toi

Au nom du nombre le plus élevé, je t'aide
Comme une fumerolle
S'envole tout le pesant de dessus de tes épaules accablées
Les têtes méchantes d'autour de toi
Observatrices vipérines des misères des faibles
Ne te voient plus
Ne sont plus

Equipage de renfort
En mystère et en ligne profonde
Comme un sillage sous-marin
Comme un chant grave
Je viens
Ce chant te prend
Ce chant te soulève
Ce chant est animé de beaucoup de ruisseaux
Ce chant est nourri par un Niagara calmé
Ce chant est tout entier pour toi

Plus de tenailles
Plus d'ombres noires
Plus de craintes
Il n'y en a plus trace
Il n'y a plus à en avoir
Où était peine, est ouate
Où était éparpillement, est soudure
Où était infection, est sang nouveau
Où étaient les verrous est l'océan ouvert
L'océan porteur et la plénitude de toi
Intacte, comme un oeuf d'ivoire.

J'ai lavé le visage de ton avenir. 

Henri Michaux

 

Camille de Peter Lindbergh

Pour écouter une belle chanson de Camille a cappella:  L'étourderie

Eduardo Chillida - From Iron to Light

This « sculptor turned blacksmith » (Gaston Bachelard), is famous for his monumental sculptures as well as for his poetically constructed collages using a variety of materials.

« I never seek beauty. But when you do things as they should be done, they may sometimes turn out to be beautiful »

Exhibition on at Ordovas, 25 Savile Row London until the 27th July 2013

Blood on the roof - Imran Qureshi at the Met

Mr. Qureshi’s title, “And How Many Rains Must Fall Before the Stains Are Washed Clean,” from a poem by the Urdu poet Faiz Ahmed Faiz (1911-1984), underlines the deeply plaintive mood animating his piece.

“The Roof Garden Commission: Imran Qureshi” runs through Nov. 3 at the Metropolitan Museum of Art; (212) 535-7710, metmuseum.org.

Peacock by Jackie Dewe Mathews